| 清水出芙蓉，天然去雕饰 |
看到王宗泽先生的书法作品，一股清新、质朴、纯天然的香气迎面扑来。让人不由得想起李白的名句：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
书法首先贵在有根与创新。千百年来，祖上传下来的入帖和出帖的老规矩，是很有道理的，大凡能称为书法大家的，恐怕无一人能逾越这个老规矩。可是在当今这个浮躁狂热物欲横流的年代，有些人急功近利想走捷径，不愿临帖；一些人忙于工作、事业,无瑕临帖，那自然就无根；还有些人临死帖、死临帖不懂得出帖，那就只配做古代前贤的看门人了。王宗泽先生坚持四、五十年临帖不辍，因而他有根。更可贵的是他能对传统书法深刻理解、消化、吸收，并以求再生，因而他的作品能给人以质朴清新的美感。细看他的字，既有前贤的影子，又无哪一笔、哪一字酷似前贤，确确实实很有个性。
王宗泽先生的作品在笔法、笔力上也确见功夫。无论古人今人评论书法艺术，都有一个很重要的标准，就是笔力遒劲。王羲之的老师卫夫人曾说过：“善笔力者多筋骨，不善笔力者多墨猪，多力丰筋者胜，少力无筋者病”。我认为，一幅好的书法作品，除了有筋有骨之外，还要有血有肉。一幅书法作品，笔画软绵绵的，像一堆死猪肉，当然不值得欣赏；同理，笔画硬帮帮的，像一堆烂骨头，那也绝无艺术可言。王宗泽先生的作品大多是中锋用笔，偶尔几笔也用侧锋以取妍，他用笔讲究笔法，笔力老到，力透纸背，富有生气，富有活力，完全是出于自然。给人一种绵柔中见力度，筋骨中见血肉，刚柔相济的天然之美。
评价书法艺术还有个标准就是要讲究形美。王宗泽先生的书法作品在结体造型、布局谋篇上也很注重形美。你从他作品中拿出单个字来看，一笔一划都在它该在的地方，绝无信笔涂鸦之恶俗。确实是字字端庄秀美，好似俊俏丽人。如果从整幅作品看，字与字的疏密避让、偃仰背向，用墨的湿枯润燥、浓淡变化，布局谋篇的开合承转，衔接呼应都是自然天成。他说：“形美是给人以愉悦的视觉享受的。我搞创作，字外花费的功夫比创作花费的功夫不知要大多少倍，创作一幅字之前，最难的是要考虑布局谋篇，然后对每个字的长短肥瘦、大小疏密、浓淡枯润都要做到精思熟虑，成竹在胸。虽然我追求形美，但又不刻意追求它，这样才会意随笔到，笔随势生。才会有妙笔生花的艺术效果。”我相信先生讲的是真话。更是他艺术创作的经验之谈。
书法，作为一种艺术品，还要追求气韵生动。这是对书法家一种更高境界的要求。在中国书法史上，宋人早有“尚意”之说。欧阳修说：“学书为乐，作书自适”，苏轼主张“自然天放”，米芾强调作书“率意”，黄庭坚提倡“去俗气，要韵胜”。其实，他们讲的都是作书要有审美情趣，要表情达意，要有意趣和韵味。可以看出，王宗泽先生的书法作品，正在朝着这个更高的境界努力，他的作品生动活泼，精神横溢，动律优美，神采飞扬，透漏出一种奕奕动人的风采。当然要达到气韵生动，更多的因素来自于字外功，因为这是由书家的思想境界、生活阅历以及文学、艺术、美学诸多方面的学识修养所决定的。但我深信，凭着先生对书法艺术的理解与悟性，凭着他先天的灵性与后天的执着，凭着他深厚的学识与淡泊的人品，在书法艺术的大道上，他会走得更远，更远。 |
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